Celestia: você entendeu alguma coisa?

Em fevereiro de 2022 a editora Pipoca e Nanquim publicou o título francês Celestia. Trata-se de mais uma HQ europeia, dos mais de cem títulos já lançados pelo trio.

Como é de praxe, o lançamento dividiu opiniões: uns odiaram a ponto de postar textão no campo de avaliação da Amazon; outros elogiaram e saíram em defesa do último filho de Manuele Fior. Diferentemente do mercado estadunidense de quadrinhos (Comics), o europeu (Banda Desenhada) funciona sob uma outra ótica. Culturalmente falando, a forma com que produzem e enxergam o universo da 9ª arte é completamente diferente. Pode-se dizer que lá o status de arte realmente faz jus ao que é produzido.

Mas do que se trata a obra? Muito se discutiu à época, sobre qual seria o real tema da obra. Seu início não-introdutório, seu desenvolvimento frenético e sua conclusão não totalmente concluída, fez com que muitos leitores questionassem a razão de ser dela. Já adianto que é difícil compreender não só a trama, mas a proposta da HQ em si. De início, não sabemos ao certo o que está acontecendo, nem o que aconteceu e nem para onde o enredo caminhará. É apresentado para os leitores as habilidades de algumas personagens, incluindo telepatia, e a ilha artificial de Celestia, lar de jovens superdotados — hã? —, orientados por um líder de viés professoral e… calvo — duplo “hã?”. Sim, a semelhança com o universo mutante da Marvel é gritante e não chamaria de “mera coincidência”. No entanto, essa referência não é explícita — talvez até nem exista — e depende muito da bagagem do leitor. Mas está lá!

A polêmica, entretanto, está na razão de ser da publicação, sobre o que ela realmente é e o que aborda. Celestia sofreu críticas, de leitores brasileiros, que alegavam que todo o enredo fazia sentido apenas na cabeça do autor, pois não há um começo e nem um final e todo o desenvolvimento não é explicado. Alguns personagens possuem habilidades obscuras, difíceis de serem entendidas. E em momento algum elas são explicadas. A trama também não informa para onde vai. Não conhecemos seu real objetivo e nem do que ela se trata. Mas mesmo assim, ela é instigante e enigmática.

As críticas carecem de fundamentação porque outros autores trabalharam de forma semelhante no passado e até hoje são ovacionados. Vamos aproveitar a volta da Conanmania ao Brasil como exemplo e citar Roberto E. Howard. Muitos dos contos originais de Conan não tem um começo e terminam de forma abrupta e reticente. Não conhecemos a origem dos personagens durante os contos e tão pouco suas motivações. Mas aceitamos de bom grado tudo que este grande escritor nos impõe. O mesmo vale para Robert Kirkman e sua criação máxima: Walking Dead. A série já terminou e continuamos sem saber de onde vem o vírus, o que ele era e porque foi criado. Mesmo assim, aceitamos tudo sem questionar.

A diferença entre Celestia e os dois exemplos citados é a de que o primeiro é um “one shot” e os outros dois uma publicação seriada. O tempo maior de duração permite aos leitores mais imersão e a possibilidade de se apegar aos personagens, sem contar o fato de que essas duas séries contam com um gigantesco merchandising e a expansão do universo para outras mídias (televisão, livros, spin-offs, jogos eletrônicos, entre outros).

Entretanto, o mundo criado por Fior tem sua própria coesão e depende de seu conhecimento para uma melhor contemplação, mas não é necessário para entendermos a obra em si. Em outras palavras, é perfeitamente possível compreender cada HQ isoladamente. As habilidades telepáticas presentes em Celestia são mencionadas, inicialmente, em uma obra anterior, A Entrevista. Outra obra, também anterior, Mil Quilômetros por Segundo, é referenciada visualmente nas páginas de Celestia. O autor se autorreferencia o tempo todo em suas publicações. O mérito de Fior está na narrativa, em como ele conduz toda a ação que leva de um ponto a outro, deixando-nos constantemente na expectativa, mas nunca correspondendo a ela — e isso não é ruim. Elogiar isso pode parecer estranho, mas é algo que o autor faz muito bem.

Outro ponto importante que vale a pena ser mencionado e que conta bastante para a trama, é a arte. Esse é outro aspecto que também deu margem para discussões. Os olhos levemente deformados e vidrados que os telepatas possuem e as feições caricatas e excessivamente expressivas da maioria são capazes de substituir diálogos e recordatórios maçantes, muito comuns nos comics estadunidenses. Sua habilidade em compor cenários é única. Eles são muito ricos e realistas, ao mesmo tempo em que apresentam uma estética exótica e surrealista na arquitetura, veículos e outros objetos menores. Sua técnica é muito mais próxima a Monet do que Dali, mas ele consegue casar esses dois estilos que, aparentemente, são opostos.

As credenciais do autor também são invejáveis: Manuele Fior é italiano, formado em Arquitetura em Veneza e, além de fazer quadrinhos na França, ele ilustra para as revistas New Yorker, Rolling Stone e Vanity Fair e para alguns jornais também. Sua formação e atuação diversificada no mercado editorial permite um estilo único de roteirizar e ilustrar. Apesar de indicar com veemência, reconheço que a obra não é para todo o tipo de público.